我們相遇在偷來的早上 （一）

seated girl     1970          

偷來一個早上往香港文化博物館看「畢加索，巴黎國立畢加索藝術館珍品展」，展覽將作品以年序排列，介紹畢加索這位 Avant- garde （革新家）不同的創作階段作品。展覽沒有期待的精彩，並且較為失望的是沒有我喜愛的粉紅色時期作品，（或許那一幀很小的就算是！）畢氏藍色與粉紅色時期繪畫，人物造型稍為拉長變型，構圖優美感人。前者以藍與綠為主調，加上主角骨瘦如柴、憂鬱貧窮或身有缺陷，憐憫惆悵、沉鬱無奈，非常强烈的敲動心田﹔粉紅色時期則是樂觀的橘色與粉紅、繪畫馬戲團、雜技表演者等人，作品浪漫明朗、喜悅温馨。這兩段時期畢加索的作品較為特別，在用色、造型上比較優雅温婉，非常的不「畢加索」。

畢加索的成就在於他是革新家、一生不斷的創造潮流，創作出很多受爭議 的作品、沒有固定的特定風格成為他的風格，但在各種變異時期中，他都能保持那粗獷剛勁的個性，而各種使用手法都能達到內部的統一與和諧。是次展品大部份並不是畢加索最精采的佳作，或許是探索時期中段作品，是大膽創新，尋求新想法的思考過程作品，因此，有時畫面某部份會出現色塊的欠缺協調、用筆略為粗野快速。

這兩幅繪畫是我最為喜愛的作品，seated girl  採取分中對稱手法，左右兩邊顏色的選取運用上略有不同，顏色俐落清晰，女孩的神情顯露兒童有點倔强的率性，喜愛右後方椅背及背景顏色的處理。Claude Drawing 是幅很跳皮有趣的繪畫，油畫卻帶有版畫與剪紙味道，畢加索次子 Claude 在前景左側作畫，畫紙上淡淡的暖色及影子如有 spotlight 照着；次女 Paloma 在右側， 安心觀看，右手的陰影 及白色畫紙連同她後面的椅子，這三件事物將平面圖象拉出前後有深度的空間，母親 Francoise ，居高臨下俯首專注地看着，左手擁着女兒，左手緊貼兒子，Francoise 身軀是用筆頭鈎走油彩形成白色線條，簡單的線卻能表達出那份濃厚的母愛。畫作有趣的是用如剪紙式手法將兒童突出，左上角 白色長方條與其他的白上下左右呼應，造出動感，整體佈局妙絕。畢加索﹝心中的競爭對手）好友馬締斯於 1954 年逝世，馬大師於晚年因身體關係改用色紙來創作，畢加索這段時期作品經常有仿似剪紙的色塊，是比併還是巧合？

Claude Drawing Francoise and Paloma  1954