Frank Auerbach 的果斷寫意

星期一，到畢打行三樓 Ben Brown Fine Arts 看 Frank Auerbach : Portraits 的展覽。

畫面沒有情節、沒有細膩寫實、沒有甜美色彩，沒有工整造型.....只是傳達人物那刻的神態。

近看只見急速、果斷的線條，走遠些才看見是個坐着的女仕。那雙手洩露了她果敢、堅強的性格。

減弱對象表情，不追求細膩的真實，反而時會變形誇張，追求色彩厚度、筆觸的輕重變化、畫面的跳躍感。

模特全是他的親友，坐下來像與老友相聚般自然 ，這種瞭解、相知令 Frank Auerbach 下筆更自信、更顛狂、更簡括，感情澎湃中流露出模特的真性情。

最最喜愛這幅作品，色調和諧，人物神態自若，筆觸疏密有致，跳躍生動，極具張力。臉部虛實處理精妙，大刀濶斧的三片色塊，便將右邊臉的額頭、臉的上丶下部分交待妥當，左邊臉用鬆、緊具節奏的筆觸交待每個部份，髮形、眼眉、眼睛、鼻子......以至頸部，尤以嘴部的繪畫最精釆，寥寥精準數筆，將特徵、性格與神態，全都表現出來。畫家的深厚寫實工力，在如此精簡的＂寫意＂間表露無遺。

Frank Auerbach 的作品往往繪畫很多遍。若感覺要表達的還未到位時，便把顏料刮掉，有時是待顏色乾透後再繪畫，有時是在濕的顏色上加蓋薄薄的或厚厚的色層。經過不斷的多次塗抹，令厚積的色彩更具動感 。

是次展覽的作品有油畫十一幅，素描一幅，全都是畫家自1970年代迄今的創作。Frank Auerbach 年屆 82歲，畫齡五十多年，一直在倫敦北部畫室默默耕耘、創作不斷。今次展出的作品，在質感上不是太厚重粗獷，他有些畫作顏料厚度驚人，像會有墮下來的可能。

鱗光

上星期，往赤柱吃晚飯，在海濱長廊有四件「藝綻公園」戶外雕塑作品展示，「作品包括有利用鏡面膠皮造成的「鱗‧光」，讓遊人有置身於粼光閃爍的海面之感；利用有機玻璃造成的「浮光‧掠影」，靈感則來自淡淡漣漪；「繪光」以鋼及PVC 軟膠造成，把光線幻化成繽紛色彩；「濛」則以高低不一的竹枝造成，把城市建築與赤柱海灣的景緻融合在一起。」（撮自新聞公報）

最喜歡這件作品「鱗‧光」，The Flickering 。可惜其時已是黃昏，加上天陰多雲，欣賞不到作品的精髓所在。作品，是由三位正在讀建築系的學生設計，表現的是陽光下耀眼閃閃粼光。物料是用建築用的竹架起內架，粼片物料是用是布市場買來銀色閃亮像紙般的膠布料，請長者一起幫手摺成有點像餐巾的三角形，一片片套著，蓋在竹棚上，當陽光猛烈時，這片鱗光與海面的浮動光片相互耀眼，相信非常矚目。

這㡬個月，時常往海邊寫生，不同的天色氣候，海面的粼光閃亮色度都是叫人心動。黃昏的金黃粼光美艷得難以抗拒，刻骨銘心，自己最愛看的卻是那灰藍帶著微橙玉色的光片，溫婉細膩，浪漫扣心，而一直我希望畫一幅盡是耀眼奪目，看得令人睜不開眼，目眩神搖的爍亮閃光，那難以對焦，亮得無法思考，有點頭痛、有點壓迫、有點想掉頭.........

絲塑異維

今年的火炭工作室開放日為期三個週末及日，（5、6、12、13、19、20）。室友展出近幾年的作品，緞上的繪畫、素緞縫製成的立體作品、用不同布料縫製的意念掛帳...

我喜愛這些絹緞的立體作品，通透滑溜溜的，輭輭的卻又有點硬挺，造型有趣簡單耐看。另外兩幅鵝蛋圓的絲布，銀白與黑色的對比，圖像用墨水濃淡繪畫，加上黑色蕾絲花邊，私密地細訴心事。

也無風雨也無晴

蘇東坡＜寒食詩帖＞是他被貶黄州時，心情惆悵，有感而書。（東坡貶謫黃州，在生活困苦與仕途渺茫中，卻
培養出豁達的人生觀。）

「人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。」小學畢業時，自己曾在同學紀念冊上寫著蘇軾的詞，那時，年少無知，不知愁滋味，強說愁，現今，經歷幾番風雨，想起那時「扮」沉鬱悲涼，「扮」富哲理，真覺可笑。

中學時候，讀蘇軾的「水調歌頭」，喜愛他的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。」時夕中秋，東坡喝得大醉，想起多年未見的弟弟蘇轍，寫了這首詞，只記得當時老師說蘇東坡仕途受挫，曾入獄及差點掉命，而在顛簸貶謫生涯中，培育出豁達人生哲理，隨遇而安，心無罣礙。人生的別離聚合，憂愁喜悅都是相對的，故此面對種種政治迫害、貶謫，他也以曠達情懷面對，毫不畏懼退縮。蘇軾詞「定風波」我最為喜歡，那怕是「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。」心情都不受影響。

「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷。山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」如何才能做到如此灑脫超然？

書架上放着蔣勳解讀東坡的寒食帖 一書，仍未有時間細讀。今天，初到銅鑼灣誠品書店，買了本厚厚的書法經典100名帖﹝從溯源到賞析，從臨摹到創作），慶旭著。書法，斷斷續續寫了三段時間，放下又忍不住的提筆，沒時間又放下。舊年，在深圳書城買了本精緻、冊頁設計的孫過庭書譜，又勾起再提筆的心癮，希望今年能開始二十多年前已想臨摹這優美草書的心願。


PS : ＜寒食詩帖＞是東坡被貶至黃州第三年，於清明寒食節時臥病在床，感惆悵孤獨而即興書寫的，內容悲涼悽楚，表達了當時他生活窮困，不能向君主盡忠，亦不能於祖先墳前拜祭，心情極為鬱悶；書法因應心情，洋溢著起伏情緒，氣勢奔放淋漓，卒性自然，字體的大小疏密輕重，佈置奇崛，正鋒側鋒轉換多變，出神入化，是繼王羲之＜蘭亭序＞、顏真卿＜ 祭侄文稿＞之後的「天下第三行書」。現藏於國立故宮博物院。

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31-12-2012

2012年最後一天，早上氣溫只得攝氏七度，天冷令人懶，想著今天要做的事，還是慢動作地爬出暖暖的被窩。

終於可騰出時間到藝術館看這個展覧，「 大阪巿立美術館藏---宋、元、明 中國書畫珍品展」。 展出作品有唐朝（618-907）、五代（907-960)、北宋（960-1127)、南宋（1127-1279）、金（1115-1234)、元（1271-1368）、明（1368-1644）等。我在展場刻意抄這些年份，因從前讀中國歷史，是以朝代劃分，對年份全無概念，（而西史卻是以年份來記事，）為什麼讀歷史要這麼的單一分類，不能中、西混在一起學習？若以這年表推算，黃莽篡漢時便是耶穌出生時期，那由東漢、三國、晉、南北朝至隋便共有著六百一十八年的歷史故事，那文藝復興發生在宋朝.......

因為要保護這些珍貴的藏品，展場內燈光調較得非常昏暗，那些畫在絹布上的圖像，因絹布已變成暗啡色，加上作品被展示在玻璃後有段距離的牆上，盡管瞪大眼睛也可說是看不清楚，真是可惜！

看中國畫，除了看圖像的筆墨、內容意境佈局與畫作的寓意外，印章與題款亦是值得細看，印章的文字佈局是另一門的學問，閒章文字內容亦有趣且充滿智慧。今天看到南宋末元初詩人與畫家---鄭思肖的墨蘭圖上印有白文方形閒章，是我見過最多文字的印章，印文是：求則不得不求或與老服空濶清風萬古。另外元朝龔開的瘦馬圖，蓋著四十多個印章，單是乾隆黃帝一人已有十多個；乾隆印章多是大而粗線框，十分霸氣，他總愛在當眼處蓋印，破壞了書畫的清雅。

中國畫的題款與題詩，除了是記事或抒情作用外，還有著平衡畫面，加強構圖的作用，換句話說，題字與印章亦是圖畫本身的內容。明黃道周的松石圖，繪畫京城與黃山等地的奇松十八株 ，有蒼勁、有盤屈、姿態奇特，別具寫生趣味，每棵松樹均配有文字描述，字句簡潔有力 ，生動地描寫松樹的生長形態，即使眼睛疲累非常也得抄寫下來。「高僅與檻齊，盤偃如蓋」 「𡕷異諸木，自複道以東，左一蟠壟土敷根，盤屈如兩條蛻，偃地丈餘，臥而復起，右一株亦合理如腰鼓，西南鄰株，來翠可拂，亦異表也」 「千盤百結，有巻龍破石，各各回抱岑嶠，攢空直出」 「有自在松，牙大於根，託掌石上，以背反髯，如安期之曝煦於南榮也」 文筆生花，書體清疏，哎，畫家的書體也是值得細看。故此，盡管展品不是太多，也足以力氣耗盡，需要來杯咖啡與芝士蛋糕。

臨離開前，往二樓「安迪華荷--十五分鐘的永恆」展覽轉了個圈，人山人海，兩個世界，兩種文化， Andy Warhol 從不是我杯茶，只對他絲網作品的色彩配置感到有興趣。

執念成就天才

 Four Oil Paintings  by Giorgio Morandi

What moves men of genius, or rather what inspires their work, is not new ideas, but their obsession with the idea that what has already been said is still not enough.

                 
                                                      < Eugene Delacroix >

24-12-2012

 因為近年氣管異常敏感，對於酒精飲品，一小口也能導致氣管 he -he -hehe，故此忍心地戒掉。

24日聖誕前夕，畫友共聚，飲畢紅酒、ice wine 後，再來威士忌，大家心情輕鬆亢奮，開始站起來或坐著發表偉論，由物理科硏開始，接著政治、宗教、生死、夢境、再說到愛情.....酒不醉人人自醉，數杯下肚，話語總是比思想快，各人面泛紅暈，目光閃爍，妙語連珠，神情美態各自精彩。自己喜愛喝酒，並不因為酒香，而是為了這種恍恍惚惚，輕輕飄飄的美妙感覺，似有思想卻又不用去想、輕輕鬆鬆的吐出說話 、實在又似不實在、妙不可言！

喝酒，可以是歡樂的，可以是借酒消愁愁更愁，更可以是雅緻的。雅緻的總令人想起曲水流觴，東晉王羲之的佳事，其時永和九年，書聖邀請親友相聚於會稽蘭亭，「此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映帶左右」，坐在溪畔，任由盛著酒的觴順流而下，詠詩享酒，極為風雅。其後王羲之滙集各人詩文結成「蘭亭集」，並為結集寫序，序文一氣呵成，筆墨流暢（不知是否借酒而書），是王羲之的傑作，享有「天下第一行書」的美譽，可惜真蹟已不知何處，據說是唐太宗得到這書法真寶，愛不忍釋，臨終時命人用以陪葬。書法愛好者，只能以現存不計其數的臨摹本來學習、觀賞了！

藝術的力量

似經歴陰霾狂瀾後的徘徊，似激情中暗透的悲傷惘悵，似劇痛後的一口深深呼吸﹔淋漓的傷痛是那麽深邃宏遠，委婉而優雅，像在撒滿哲理的星空上漫遊，教人不自覺地把微不足道的意興闌珊、恐懼、忍讓、榮辱、得失安然放下，回歸寧靜祥和的幽谷。

「平常睡姿咳嗽候群症」

 Ferragosto iv     by CY Twombly    Oil paint, wax crayon and lead pencil on canvas   1961    165.5 x 200.4 cm

在意識渾沌其間，一切都像有層薄膜包裹著，不大真實，像活在虛幻中，只有那堆「工作」是較為確切實在，卻又無法有足夠力氣去應付它。這些晩上，拖著不像自己的身軀回家，胡亂吃點什麼便倒在床上，胡亂地以不是平常睡眠姿勢睡個多鐘，醒來做點 check mail 或什麼的，到睡眠時間問題便來了，若以平常睡姿躺下便總是咳個不停，頻密得簡直無法忍受。昨晚又是如此，咳得討厭難耐，起來看了兩輯曾録下的「當羅浮宮遇上紫禁城」，在半昏半睡、迷糊卻又有點清醒狀態下遇見林布蘭與八大山人，Delacroix 與徐渭﹔ 全程沒有咳嗽，直至，忍受不住的被 睡魔拉上床，正式躺下後又是咳過不停！我想我患的是「平常睡姿咳嗽候群症」。今早，懵懵的刷了兩次牙，將潤手霜塗到臉裡，戴着眼鏡找眼鏡，嘿！真的不能信任自己，尤其是在那些看似不用思考的事情上，可以出錯得沒譜！開始，有點害怕「睡眠」！

生命樂章

 這個 blog 板面設計的三朵玫瑰花是Cy Twombly 作品，而 blog 內文章亦由 Cy  開始，他於去年七月因癌病逝世。於 2011年身患病的他在羅浮宮青銅廳天花板畫了一個廣大（ 3850平方呎 ）像天空的蔚藍色，飄浮著灰白、藍綠色團塊，並以稚拙筆觸塗鴉似的在畫邊緣上寫著希臘雕塑家的名單----這是 Cy 的 style, 是抽象表現主義、極簡主義、概念主義、波普和塗鴉的集大成。很難想像抱恙的他運動著身體，站在高枱上，舞動出有粗幼、濃淡與速度的線條。

Cy 12嵗開始畫畫至 83 歲，60年代作品曾受到惡劣批評，那時畫作如幼童般塗鴉，顏料飛濺，沒有基本圖象, 作品像零碎的素描，藝評人認為他判逆、旁門左道，那段時間他㡬乎絶跡畫壇﹔其後，他從文學詩歌中發展出自我風格。作品巨大尺幅，潦草的筆觸看似一氣呵成，淌流的鮮艷色彩，重覆的大筆線條，塗鴉式的詩歌詞滙，便是它的作品內容。Cy 曾在訪問中說完成一幅作品後，他要躺在床上三數天。

我最喜愛他的玫瑰花系列，從德國詩人里爾克的詠玫瑰24首短詩為創作動機，作品描繪花朵的燦爛、嬌艷、凋謝、重生....。肆意奔放的筆觸與強烈的顏色組合，鮮明地感覺到玫瑰生命的激昂凄美。

是次展覽 " The Last Paintings "共有八幅繪畫，是 Cy 臨去世前幾個月前 的作品，這系列作品尺幅均為 252.4X185.1 cm, Acrylic on plywood﹔在很青綠底色上，有著紅、黃、橙重覆的 loops，是經營與偶然的組合、旋轉的線條是心與身體運動力量結合，極艷的顏色配合發放著能量，像達至生命的盡頭，隨意順流而下的顏色，衍發出激情後抖顫的平靜。

Cy  曾這樣描述線條，每條線都是一種實質的經驗，並有他們自己的故事。他們並不說明什麼----他們是自身實現的感觸。 Cy 的線條，他的 loops 簡單的道出移動路徑，就是如斯的直接簡單，從這些的重覆中，感覺到生命璀燦激動、綳緊混亂、看得渾身震抖，最喜愛的當然是最大圖象幅作品！


PS: 不知不覺間，斷斷續續地抽空寫寫，這個 blog 已儲存着我一年的片斷生活！！

百花齊放

Let a Thousand  Flowers Bloom   ( Oil, acrylic and chocoal on photographic paper on canvas ) (190x405)cm 2012

The Long March  (Oil,acrylic,shellac and chorcoal on photographic paper on canvas)  (190x380x) cm  2012

Let a Thousand Flowers Bloom (oil,acrylic,shellac and charcoal on photographic paper on canvas) (280x570)cm         2012

上星期到中環  White Cube 白立方畫廊看 Anselm Kiefer 的展覽，畫作大約八幅及兩件雕塑，展題為 " Let a Thousand Flowers Bloom " 中文譯為「百花齊放」。

Kiefer 在 60年代學生時期便對毛澤東深感與趣，在1993年他曾遊歷中國北京，並在1998年開始以毛澤東的「百花齊放」為主題進行創作。「百花齊放、百家爭鳴」是50年代毛澤東提出提昇國家的重要方針，是提倡在文學和科學研究領域中改革，强調獨立思考、辯論、創作、批評、 發表、堅持和保留自己意見的自由。在學術批評和討論中，任何人都不能有什麼特權，不應以“權威”自居，壓制批評﹔因此在文藝和科學界引起強烈反響，給不少文人學者對國家寄予滿懷厚望。但後來卻成為政冶打壓手段，1957年反右鬭爭擴大後，“雙百方針”徹底失敗，1964年後的「文化大革命」更是一個大災難，是文化、自然科學、社會科學的大停頓、大酷刼。

Kiefer 生於1945年德國，他的作品題材一直環繞德國第二次大戰中有關納粹的毁壞來衡量歴史與文化，他捍衛的是民主、透明、公平與人權。德國與中國一樣都「各有自虛假的救世英雄，都有小語錄、雕塑、焚燒與懲罰，鮮花滿地的戰場，血案與儈子手」。

今次展出的作品雖然不多，但單從視覺上已能有極大的滿足感。濶大攝人的畫面，有力的快速筆觸，和諧的顏色，近看時那一貫 Kiefer 式的繪畫手法，厚重顏料、炭塊、泥土、枯乾植物混和着顏料跳躍眼前，目不暇給。有部份作品繁花錦簇，抽象的花朵表現大自然的奥妙和繁殖力，有些作品植物、土壤毁壞，色調沉鬱，大地面臨瓦解。毛澤東的肖像---那伸出手的生硬動作，在花團中或焦土裡招手，給人一種不調和的衝力，一種對權力的不信任與質疑，略知近代中國歴史的觀眾對這組寓意式的繪畫不會不無感觸。

PS: 在 whitecube.com 網頁中有一段 Kiefer 的訪問短片，談及這批作品的創作意念。

no.1 偶像

Music      1910        260 cm ｘ 389 cm        

Piano Lesson   1916     245.1cm ｘ 212.7  cm

 馬諦斯 (  Henri Matisse ) 十分喜愛音樂，他很多作品都與音樂有關，" Dance " 系列或甚靜物與人物畫都有演奏者或樂器，這類的作品中我最為喜愛 " Music " 及 " Piano Lesson "。

每當提起起馬諦斯，"Music" 這作品一定會彈跳出來，若將作品以喜愛排序，這幅是 no.1 的喜愛（若選我至愛的畫家，馬諦斯仍是我的 no.1）。五個人，不同姿態的在一片綠色的草坡上，兩個在玩樂器，三個像在張口吟唱，這是首天籟之音，歌聲與大自然融和在一起，他們唱奏的是高音的部份，四周謐靜，只有優美清澈的奏唱，連一點蟲鳴聲也沒有。馬諦斯畢竟是大師，三只顏色五個人便能演唱出無限的樂章，作品充滿想象空間，紅色在平靜的冷色裡給予生命力，構圖、色彩與人物的表達都非常簡約，那五個人像剪紙似的貼在畫布上，十分突出，當觀者看着畫面，留意的卻不是他們，反而是那隱約傳來的音樂聲。（這幅作品為聖被得堡赫爾米達什美術館收藏）

馬諦斯喜愛將畫面切割、然後用顏色配置來達至畫面平衡，製造出平穩、和諧與悅愉的氣氛。" Piano Lesson " 長方形、三角形的分割與平衡運用得很出色，首先圖畫用粉紅的琴面或枱面分成上、下兩區域，再將淺藍、粉紅直綫分間前後空間。淺藍的琴書橫線、窗臺的淺藍橫綫與後面女士的藍色裙子加強了空間的深度（盡管空間狹小，看似平面），這些淺藍亦形成了畫面（視線）的跳動，打破橫直線的沉悶。三角形拍子機與大片有力量的綠色做成平衡與對比，雖然圖畫下半部有描繪美麗的裝飾性黑線，綠色卻將底下的圖象連起向上拉上，形成張力，那片綠、淺藍與粉紅的直線與右邊的女士，恰如其分地將圖畫支撐着，協調而平衝。左下角的木雕非常吊詭，沒有它像缺少了什麽，不大舒服，它與女士靜靜的坐着，聽着那不太純熟的琴聲，為什麽琴聲不太悅耳，看看小孩臉上的三角形、一字的嘴及那緊張的神情便能暸解。畫面上大小面積的灰色將室內室外連成一片，簡潔清晰。整張畫我最喜愛是那片巧妙的綠，簡單、響亮而有力量，其次是那女士的繪畫方式，跳皮俐落。馬諦斯，你真是厲害！

荷影縈波縷縷香

陳家泠的荷花高雅謐靜，單純的畫面意境背後是長期的重覆提煉，在墨色、顏色、紙質、用筆、結構、官感、精神上的執着與堅持，在思與行、感與悟的兜轉間實幹，尋找出屬于 自己的風景。他的荷花 : 感性的筆墨服從於理性秩序之中，在變化多端的經營佈局中，有種抽象的虛無，卻又包涵着濃醇的感性魅力，色塊與綫條配合得淋漓盡致，視覺上有種西方設計味道，但在筆墨與渲染上卻是傳统的變調﹔他在創作形式上雖然固守了中國繪畫傳统，在創作内容上很现代性，這與眾不同的睿智、精巧和優雅的荷色卻又帶出有點道家的味道。

陳家泠的荷花畫出實物的氣韻特質，在現實上加添詩意，將官感提升至精神層面，繪畫應該是如此。

 

寧靜美

端午節本想在家「攪定」報稅表，未攤開那些雜亂被棄置整年的單子，「逃跑」的魔鬼已出動，離 deadline 還有一個月！心緒反覆鬭爭之餘，還是上網找老朋友。

Giorgio Morandi (1890-1964) 是平撫心靈的最好朋友。生於意大利的波洛尼亞，終身未婚，極少出外遠遊，僅往返於畫室與教書的學校之間，是一位隱士型的畫家。Morandi 繪畫及版畫作品只有瓶罐、花束、家鄉風景這些主題，尤以瓶罐組合最多。作品 以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛，他的繪畫從不用鮮亮的顏色， 捨棄瓶罐原本的立體感及色彩的豐富性，將其平面化，用看似灰暗的中間色相互配合着，顏色表現出空氣的濕度，明暗對比的光線變化與有限跳躍的筆觸，產生相互制約的力量，加强視覺上完美的平衡。其作品靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅，看着他的瓶罐身心不其然的安靜下來，這種安靜，莊嚴純淨，有種永恒就在眼前的感覺。

 Morandi 說 Nothing is more Abstract than reality (再也沒有比眼前所見的現實、更抽象、更不真實的了)。Morandi 的獨特之處並非在於他對瓶罐的執着選擇，而是他能運用智慧和感覺在形與色中作巧妙妥協、以時間、空氣、色彩營造出單純高雅，近乎詩意的美。

我們相遇在偷來的早上 (二)

Left: Marie Therese Walter 1937 Right: Dora Maar 1937

Sleeping Before Green Shutters (Marie Therese Walter 1936)

愛情是畢加索生命的動力，妻子、情人是他的繆斯，畢氏的藝術風格會因新女伴出現而轉變。

Marie Therese Walter 17歲時在街上被畢氏踫上(其時他已與俄國芭蕾舞者 Olga Koklova 結婚 )在 與 Marie 相戀時畢加索更與 Dora Maar（攝影師及畫家） 相好。在「格爾尼卡」 Guernica 的大幅油畫中，牛頭怪女孩、絕望奔跑的姑娘、趴在孩子屍體上哭泣的母親都有 Marie 的影子， Dora 亦協助畢氏 將這幅巨畫的每個創作階段拍攝下來。一山不能藏二虎，有次她倆在爭吵，畢加索提議她們以打架决定誰離去，看着她們扭成一團，畫家冷眼旁觀，後來他還繪畫作品「籠中鳥」將兩位情婦畫成鴿子，Dora 是粗野黑色的，她正在抓那只好看又正在孵蛋的白鴿子。畢加索與 Dora 的關係維持八年，後期他還毆打她，很多繪畫她的作品都是臉部畸形，身體扭曲，帶着痛苦掙扎的形像。

兩幅 Marie 的俏像畫 都是用薄塗的方法繪畫，1937年 Marie 芳華正茂，畫家只用三種色彩便將她温婉性格表露出來，臉上那一抹粉紅，俐落不造作地將她的嫵媚驕羞記錄出來，一筆輕淡暖色彎彎掃下，中和臉部的冷調並將扁平臉部輕微地立體起來，這抹彎線與額上垂下的一縷頭髮及耳後頭髮、柔和地與紅衣的條紋及背境分割線對衡着。我並不喜愛左下角與手下面的卷曲線條，覺得有點「無厘頭」，今次展覽中有數張畫都有這類卷曲筆觸，是畫家的慣性溺愛還是另有意圖？另一幀 Marie 伏在百頁簾前的俏像，黑色的勾線是用炭條描畫出來的，鬆脫的炭粉與薄油彩融合出和諧的灰調子，很是耐看。

Left: Paul Drawing 1923  Right : Paul as Pierrot 1925

在繪畫兒子 Paul 的兩幅作品中，男孩的面部、衣服及窗外的藍調都十分渾厚豐富，但背境綠窗廉、啡欄干的顏色處理上卻用上沒調混的純色，形成「怪怪」的對比，是畫家有意的意圖？

是次展覽作品，少部份只有日期加在畫作邊旁，簽名欠奉。回來後查看畫冊，發覺畢加索很少在畫上簽名，尤其立體派時期作品，因他說名字會破壞作品的構圖，故此只能在作品背部看到簽名與日期。畢加索的繪畫色澤豐富，造型獨特，立體派後期作品大都用黑色勾畫出凌厲輪廓，有時會顯得冷酷、怪異。「目之所見，心之所成」，有了照相機畫家已沒需要將生活準確地再現，繪畫應呈現給我們的是藝術家眼裡的角度，他們如何透過事物的表面去審視內在的東西。

我們相遇在偷來的早上 （一）

seated girl     1970          

偷來一個早上往香港文化博物館看「畢加索，巴黎國立畢加索藝術館珍品展」，展覽將作品以年序排列，介紹畢加索這位 Avant- garde （革新家）不同的創作階段作品。展覽沒有期待的精彩，並且較為失望的是沒有我喜愛的粉紅色時期作品，（或許那一幀很小的就算是！）畢氏藍色與粉紅色時期繪畫，人物造型稍為拉長變型，構圖優美感人。前者以藍與綠為主調，加上主角骨瘦如柴、憂鬱貧窮或身有缺陷，憐憫惆悵、沉鬱無奈，非常强烈的敲動心田﹔粉紅色時期則是樂觀的橘色與粉紅、繪畫馬戲團、雜技表演者等人，作品浪漫明朗、喜悅温馨。這兩段時期畢加索的作品較為特別，在用色、造型上比較優雅温婉，非常的不「畢加索」。

畢加索的成就在於他是革新家、一生不斷的創造潮流，創作出很多受爭議 的作品、沒有固定的特定風格成為他的風格，但在各種變異時期中，他都能保持那粗獷剛勁的個性，而各種使用手法都能達到內部的統一與和諧。是次展品大部份並不是畢加索最精采的佳作，或許是探索時期中段作品，是大膽創新，尋求新想法的思考過程作品，因此，有時畫面某部份會出現色塊的欠缺協調、用筆略為粗野快速。

這兩幅繪畫是我最為喜愛的作品，seated girl  採取分中對稱手法，左右兩邊顏色的選取運用上略有不同，顏色俐落清晰，女孩的神情顯露兒童有點倔强的率性，喜愛右後方椅背及背景顏色的處理。Claude Drawing 是幅很跳皮有趣的繪畫，油畫卻帶有版畫與剪紙味道，畢加索次子 Claude 在前景左側作畫，畫紙上淡淡的暖色及影子如有 spotlight 照着；次女 Paloma 在右側， 安心觀看，右手的陰影 及白色畫紙連同她後面的椅子，這三件事物將平面圖象拉出前後有深度的空間，母親 Francoise ，居高臨下俯首專注地看着，左手擁着女兒，左手緊貼兒子，Francoise 身軀是用筆頭鈎走油彩形成白色線條，簡單的線卻能表達出那份濃厚的母愛。畫作有趣的是用如剪紙式手法將兒童突出，左上角 白色長方條與其他的白上下左右呼應，造出動感，整體佈局妙絕。畢加索﹝心中的競爭對手）好友馬締斯於 1954 年逝世，馬大師於晚年因身體關係改用色紙來創作，畢加索這段時期作品經常有仿似剪紙的色塊，是比併還是巧合？

Claude Drawing Francoise and Paloma  1954

繞課 （三）

這些繪畫是「長者藝術在醫院」活動的作品，正在藝術中心三樓一角展示着，是藝術家及義工為長期住院長者組織的藝術活動﹔目的是讓他們抒發內心情緒、重拾自信及對生活的期盼。

它們令我想起古時的「岩畫」，這種不拘形式與技巧的誠實寫實，是一種自由、寧靜的感情表現，是生活與大自然的純化默契。

繞課 （一）

今天繞課，因很多年沒去 Art Fair，這看似是個合理的逃課理由！Art Fair 十二時才開始，先到 Art Centre 走個轉。看了個有趣的展覽 「 根 ﹕荷亥‧梅耶個展」 ROOT﹕Jorge Mayet Solo Exhibition，是由上海獅語畫廊策展。展覽大部分是雕塑作品，亦有非常寫實的虛擬風景。所有的樹枝由紙漿製成後鬆上塑膠彩，極幼小的樹分枝則用 電綫、草地則是類似質感的織物、樹葉是細片片的逐片貼上，高度的逼真細緻。

Jorge Mayet 是古巴藉人，由於政局變故迫徙至西班牙。作品想是他的家鄉記憶再現，拔起的大樹、破屋碎土、裸露的樹根、大片的浮雲、這些是否是他的縮影？離開、失去、掙扎、浮游無定所、希望...這些移居外地的遊子複雜內心掙扎，他以「日常物」用細緻手藝、時間耐性、製造出詩意、充滿感情的作品。

貪睡的蓮花

是次回鄉見得最多的花是紅棉，其次是睡蓮。這種需要睡覺、嬌柔媚麗的花，開開合合，很是有趣，甚至在陰天也會貪睡，天稍晴便開始騷首弄姿，像伸懶腰做韻律操似的妙曼地將身體打開﹔天稍轉暗便又羞人答答，不情願地將美顏收起。

網上圖片

每次看到睡蓮，必想起 Claude Monet 莫奈 在巴黎 Musee de I'Orangerie 橘園美術館裡巨 大 water Lily 作品。橘園美術館前身 (1852 年建成 ) 曾是個溫室，不曉得是不是因為莫奈的 water lily而改變用途。在網上找這將圖片時知道 2000年美術館曾封館裝修達六年之久，現時的面貌非常現代感，有一大片高挑透明的天窗，裡面有兩個橢圓形的展覽廳，每廳掛着四幅巨大睡蓮作品，陽光會經天窗及白紗網灑進室內，令畫家筆下的睡蓮更立體生動，並且隨着時間光線的轉變而令觀賞者有不同的領悟。

 97年曾專誠到橘園觀賞這幾幅巨畫，雖然 印象派並不是我的至愛，面對這些作品，即時被深深震撼到無法呼吸，眼腈貪婪得無法對焦，當情緒慢慢地被四周的謐靜感化，激盪心情逐漸平復後，始能感受它們的美妙。 莫奈 在88歲高齡完成這批傑作，他在作畫其間曾患白內障，有說這視力的障礙幫助了他﹔其實若果從他繪畫作品追索牽引，會發覺此說未免太輕卒，因畫家的觀察是相當準確細膩，那些沒有清晰輪廓的色塊、鬆散分離的線條、浮動的色彩、和諧的色調變化，令蓮葉蓮花與水光幻影自然而然地在觀賞者的眼中組合起來，任憑我們的理性和感性經驗去理解作品。遠看蓮葉連綿，花團錦簇，水波蕩漾，寧靜温柔，詩意盎然﹔近看線條散亂，粗礦奔放，色塊重叠，顏色厚薄隨意跳躍着，充滿不羈與激情。

在這裡，繪畫最後成為繪畫本身，繪畫本身才是主題。  我認為water lily是莫奈最好的作品，可惜的是，畫家在 1925年完成這八幅傑作後於1926年過世， water lily 卻於1927年在橘園美術館展出，緣慳一面，真是畫家的遺憾。

愛上你不需任何因由

真的無能為力，為了放置這幾張圖片，足足弄了兩個鐘。真不明白這個 blogger .com 安放圖片運作 theory 是怎樣的，為什麼圖片總是自動彈位，不受操控，完全不能自主，連文字也要被迫安放在這個位置！！！在心情極為憤怒的時候，Tamara Muller 像在嘲笑我、冷眼的旁觀看着我、像是說我亦有份兒在戲弄你！

Tamara Muller 與 Jenny Saville 一樣以自己的樣子作為模特，她會獨自以不同的心理狀態出現在一幅繪畫上，或變身為童話主角、暴力受害者，或只是簡單的在複述家庭事。

觀看Tamara Muller 的畫作，第一眼已愛上，這種喜愛是內心直接感覺，說不出因由亦不希望去分析、解讀，只想感受她們的簡單純粹、曖昧跳皮、可愛與愉快。

PS : www.tamaramuller.com 有更精采的圖象