我們相遇在偷來的早上 （一）

seated girl     1970          

偷來一個早上往香港文化博物館看「畢加索，巴黎國立畢加索藝術館珍品展」，展覽將作品以年序排列，介紹畢加索這位 Avant- garde （革新家）不同的創作階段作品。展覽沒有期待的精彩，並且較為失望的是沒有我喜愛的粉紅色時期作品，（或許那一幀很小的就算是！）畢氏藍色與粉紅色時期繪畫，人物造型稍為拉長變型，構圖優美感人。前者以藍與綠為主調，加上主角骨瘦如柴、憂鬱貧窮或身有缺陷，憐憫惆悵、沉鬱無奈，非常强烈的敲動心田﹔粉紅色時期則是樂觀的橘色與粉紅、繪畫馬戲團、雜技表演者等人，作品浪漫明朗、喜悅温馨。這兩段時期畢加索的作品較為特別，在用色、造型上比較優雅温婉，非常的不「畢加索」。

畢加索的成就在於他是革新家、一生不斷的創造潮流，創作出很多受爭議 的作品、沒有固定的特定風格成為他的風格，但在各種變異時期中，他都能保持那粗獷剛勁的個性，而各種使用手法都能達到內部的統一與和諧。是次展品大部份並不是畢加索最精采的佳作，或許是探索時期中段作品，是大膽創新，尋求新想法的思考過程作品，因此，有時畫面某部份會出現色塊的欠缺協調、用筆略為粗野快速。

這兩幅繪畫是我最為喜愛的作品，seated girl  採取分中對稱手法，左右兩邊顏色的選取運用上略有不同，顏色俐落清晰，女孩的神情顯露兒童有點倔强的率性，喜愛右後方椅背及背景顏色的處理。Claude Drawing 是幅很跳皮有趣的繪畫，油畫卻帶有版畫與剪紙味道，畢加索次子 Claude 在前景左側作畫，畫紙上淡淡的暖色及影子如有 spotlight 照着；次女 Paloma 在右側， 安心觀看，右手的陰影 及白色畫紙連同她後面的椅子，這三件事物將平面圖象拉出前後有深度的空間，母親 Francoise ，居高臨下俯首專注地看着，左手擁着女兒，左手緊貼兒子，Francoise 身軀是用筆頭鈎走油彩形成白色線條，簡單的線卻能表達出那份濃厚的母愛。畫作有趣的是用如剪紙式手法將兒童突出，左上角 白色長方條與其他的白上下左右呼應，造出動感，整體佈局妙絕。畢加索﹝心中的競爭對手）好友馬締斯於 1954 年逝世，馬大師於晚年因身體關係改用色紙來創作，畢加索這段時期作品經常有仿似剪紙的色塊，是比併還是巧合？

Claude Drawing Francoise and Paloma  1954

尋找色調

2012年5月28日  星期一  天陰有雨 

大片灰黑色雨雲飄到山頂，霧氣形成的曲線將山頭包裹起來，山脊突然披上灰紫綠藍、帶點暗橙的沙巾，色調沉實爾雅，看得我目迷心醉﹔雨水開始滴答，催促我收拾吹得東歪西倒的畫具，準備「逃亡走路」之際，天又開始放睛。謝謝大風，將那片雨雲趕走，可請你對我温柔點，別再將我的短髮打結，別再猛力搖晃我的畫板，別再劈打得我頭昏腦裂。光，瞬息萬變，一剎那，山脊回復葱綠，水面顏色由湖綠轉為暗紫，忽地又迅速地變成爍亮的光影水波，反反覆覆、雨橫風狂、陰晴相摩，紛亂的山色變幻中四周仍是一片謐靜。

坐在聖士提反灣的小碼頭地上，不用走動，也能容易找到好角度。上星期因重拾油彩，落筆顯得拘謹，今早提醒自己輕鬆對待，準備好的心情卻被那瞬間不停翻動的色彩打亂，陰天的色調是如斯細膩豐厚，美得鬱郁飽滿。

回程時已是黃昏，一片天光無雲，路邊野草青葱茂密，行人路石灰泥亦不甘寂寞，抹上滿地暗綠，連平常木訥的電燈柱此刻亦帶着腼腆淡紫，這些婉約的靜定與那冶艷火鳳凰相互配合，那近乎螢光的紅橙，任情恣性，毫不收斂，一簇簇的掛滿樹上，凋謝的花瓣舖得滿地鮮紅，花如其名，野熾狂烈，在生命最後一刻也是如此驕奢艶麗，絕不謙卑。

影子

喜愛看影子，無論它們浮在水面、貼在地上、掛在牆壁、投影在玻璃幕牆，都別有一番景致，是另一種觀察世界的角度。

影子是善解人意的，它們總昰比實物可愛，純粹、簡單﹔將原來不那麼完美的地方矇朧起來，顯示事物截然不同的個性。有時它們是調情高手，將雜亂無章的色彩洗滌淨化得高雅清純，詩情畫意，扣人心弦。

有時它們又會讓簡單變得複雜豐盈，或讓複雜細碎的遠近事物配對得簡潔及更具層次感，是有個性的魔術師。

影子是跳皮的，有時把玩錯覺或疊置，創造匪夷所思的吊詭戲劇性效果。水中的影子更是不安本份，任性地將物象時空交錯，創造超現實的場景，「樹倒波心」、「魚泳山中，花開天上」，「魚龍隱蒼翠，鳥獸游清泠」，天與地都在水中會合，創意無限。水面上的影子是最多姿采的，脫胎換骨，原本硬嘣嘣的外貌轉變為抽象的造型，更自編樂章，隨着風與浪的節奏搖曳擺動，這套慢動作的錄像影片，讓大家看得心曠神怡，悠閒自得。

豐饒的一天

2012年5月21日      星期一        天陰間中有陽光

畫友用了十五個小時，給我做了個寫生寶盒，令我重新面對十多年沒接觸過的油彩。今早拿着新買的油彩，開心地出門。資深畫家帶路，目的地---聖士提反灣。

沿途風景優美，綠葉成蔭，在茂綠中發現很多形態有趣的植物。在路旁坐下，清風隨來，居高臨下，美麗赤柱灣盡收眼底,雖然太陽只是偶爾露露面，墨綠灰紫山下的赤柱屋村一帶，樓宇的顏色溫文沉實地亮麗，美利樓靜靜的佇立，螢光顏色的風帆點綴着海面銀光，只有那皚白的浪線自個兒在舞動。攤開輕巧的寫生工具，靜心寫畫，只是那些漂亮的黃黑斑紋小毛蟲、卷曲著身子蠕動的青綠小蟲騷擾地爬到身上來， 弄得我痕癢難耐。這幾星期的户外寫生，發現了不少奇形怪狀的漂亮昆蟲，牠們身上某部份外形有點像史前動物的微形版本，十分有趣可愛。

聖士提反灣，小小的海灣，色彩很豐富，粉藍色的風帆屋，褐灰色的堤壩、赭紅色的石塊，浮動着的白雲令原來藍綠海水徐徐地轉換色調、淺灰藍天襯托著遠山的藍紫灰綠，海面點點橙色浮波跳皮的擺動著。大自然的美麗謐靜，能有洗滌心靈的本領，單是坐著，也感受到躡進心坎裡的愉悅，是那麼的清晰、簡單、真實。英國作家John berger 約翰‧伯格曾說，當我們多發現世界的一點美，我們就比較不那麼孤獨。這「一點美」可以是一朵罌粟花或細小石塊，這些微小之物能引導我們拋開執念，用心凝視及擁抱生命的當下存在。

晚上坐在美利樓的迴廊晚膳，天花吊燈搖曳着暖和黃光，仿希臘復古式石柱後掛着湖藍天幕，遠處點點的班斕燈光水影，像梵高筆下的跳躍色彩，令人神魂顛倒，美味佳餚卻比不上那陣陣迷人海風，良長美景，天上人間，各人皆感到恍惚朦朧的醉意，此刻美妙，擄心勾魂，願這感覺沒有期限的駐進心底。

繞課 （三）

這些繪畫是「長者藝術在醫院」活動的作品，正在藝術中心三樓一角展示着，是藝術家及義工為長期住院長者組織的藝術活動﹔目的是讓他們抒發內心情緒、重拾自信及對生活的期盼。

它們令我想起古時的「岩畫」，這種不拘形式與技巧的誠實寫實，是一種自由、寧靜的感情表現，是生活與大自然的純化默契。

繞課 (二）

本地藝術家馮力仁的作品＜軌跡＞置於灣仔藝術學院中庭

於佇候中   我心蹉跎
摸索攀爬   纤細深邃
於找尋中   我心滴溜
抖顫惆悵   錯落縈繞
於責備中   我心輾轉
緊鎖砸碎   眷戀匿藏
於忍耐中   我心呢喃
困頓荒誕   繞纏停滯
於希望中   我心凝望
樸實豐盈   清婉純淨
時間無息   如影隨行
閃爍星光   飄然恬淡
胸臆暖意   流淌蕩漾
萬物凝合   歲月靜好

人生旅途，已有既定軌跡，我們只能在小彎路向左向右向前向後挪移止步，就是這些小決定，這些轉折造就無數機遇與悲喜離合，只有繼續冒險，才能觸摸、瞭解及證明自己真正活過。

PS﹕此純屬個人觀感，並非馮力仁作品之含意。

繞課 （一）

今天繞課，因很多年沒去 Art Fair，這看似是個合理的逃課理由！Art Fair 十二時才開始，先到 Art Centre 走個轉。看了個有趣的展覽 「 根 ﹕荷亥‧梅耶個展」 ROOT﹕Jorge Mayet Solo Exhibition，是由上海獅語畫廊策展。展覽大部分是雕塑作品，亦有非常寫實的虛擬風景。所有的樹枝由紙漿製成後鬆上塑膠彩，極幼小的樹分枝則用 電綫、草地則是類似質感的織物、樹葉是細片片的逐片貼上，高度的逼真細緻。

Jorge Mayet 是古巴藉人，由於政局變故迫徙至西班牙。作品想是他的家鄉記憶再現，拔起的大樹、破屋碎土、裸露的樹根、大片的浮雲、這些是否是他的縮影？離開、失去、掙扎、浮游無定所、希望...這些移居外地的遊子複雜內心掙扎，他以「日常物」用細緻手藝、時間耐性、製造出詩意、充滿感情的作品。

蘋果批

母親節晚宴時兒子說了個爛 gag，話說一「鬼佬」對香港朋友讚嘆 ﹕你們的手機真先進，可以有個 App  check 食物有沒有毒！（未懂得笑？因很多香港人都會在食物上枱後拍張照....）

雖然自己沒此習慣，但這蘋果批「買相」實在很漂亮。酥皮上蓋着整齊青蘋果薄片，灑上朱古力粉並伴着云尼拿雪糕球。味道 ？清新帶點酸的蘋果很醒胃，若想感覺甜些可與雪糕同吃，暖暖冷冷、酸酸甜甜，感覺有趣。

–頓飯一份甜品，豐饒完美。

芝麻糊

芝麻糊與綠豆沙是每次點甜品時的「思想鬭爭」。

喜愛綠豆沙中昆布海草的味道與質感。小時母親多煮紅豆沙，每人一碗後，將剩餘的待涼，倒進雪條膠模或製冰粒的膠模，然後放進雪櫃冰格，翌日上課時腦袋裡總是想着那硬冰冰的紅豆棒或紅豆粒，印象中她從沒弄過綠豆棒與綠豆粒，亦甚少煮綠豆沙，不知是什麽的原因。故此在有得選擇下，定會點綠豆沙而不是紅豆，有部份原因是滿足那「極少吃到的遺憾」。

吃芝麻糊是為着貪玩（因覺得曾經嚐過最好吃的），點吃芝麻糊是為着吃畢後碗內不經意出來的圖紋及那「回味最好吃」的奢望。前幾天的圖紋竟有隻眼晴！在外吃芝麻糊有點冒險，試過最難吃的一次是像在吃黑色的漿糊，吃得反了胃，另外是有次忘記吃後喝水，其後與朋友約會，基於厚道竟沒有人提及我綑黑的牙齒，回家照鏡，目瞪口呆。

最好吃的芝麻糊是老公媽咪做的。用炒過的黑芝麻放在有坑紋的沙盆，用擂漿棍磨成粉，與果皮、片糖煮成，那種芝麻香味真是無法形容。前幾天在外吃芝麻糊時向老公提及，他說細時不知道這是 「寶」，十分討厭做這類工序，因每次拿着沙盆問「得未」總是那個「未...得」的答案，看着弟妹可以玩，自己的機械手仍得要繼續、繼續﹔加上那沙盆頗重、要用雙腿夾住，坐在櫈子上，用力的壓磨，累得很。做老大的確是有點「不着數」！

Planking

PS : 網上下載圖片

提起「飄浮」一定要說 Planking，中文譯名「仆街」。（多叫亦會健康些，據說多講「粗口」腦部會生產「安多酚」！）Plank是指木板， Planking, 就是全身筆直面朝下,像木條板一樣畢直的平衡在任何你可以仆倒的地方，這動作需要拍照存證，然後放上網才算完成。現時世界各地均有這些臉書組群﹔Planking 照片與「飄浮」照有些不同，Planking 應是親力親為，不是電腦科技製成品。

很多人視 Planking 為無聊、瘋狂玩意，曾有一名澳州 Planker （玩 Planking 的人 ) 挑戰七樓洋臺的圍欄，失去平衡，墮樓而喪生。自己未試過 Planking，單看照片，第一印象是-----很好的減肚腩運動！想深入點，亦不是無謂或嘩眾取寵，Planking 是個自身的挑戰，開始時 Planker會找較寬的物件／點來平衡身體，一步步的 Plank 向難度，像那些冲浪者、登山者或攀石者。在網上觀看 Planker 拍的照片，不得不佩服他們尋找 Planking 地點的創意，這看似幾秒的平衡動作，背後有多少的屢敗屢試？

飄浮

那天在龜背灣，不知誰人提議來拍個「飄浮」，眾人興致勃勃，本來平靜的海灘，即時吱哇喳啦。來了多個所謂「飄浮」，笑得氣喘！其實，不敢「掃興」-----老友，我們只是拍了多張「開心到跳起」的照片。

當然，我們拍的只是「柴哇哇去旅行」紀錄，嘻哈一輪，令腦部生產多些「安多酚」，健健康康！

自從日本少女掀起「飄浮」熱潮後，大家一窩蜂去拍攝，但這種照片最重要是拍出「無重力和悠閒的感覺」，主角的姿態非常重要，要輕鬆自然，其次相機快門設定當然是關鍵。要拍得好，很多細節要留意，包括腳板與腳盡量提高保持至90度直角，衣服質料要輕盈，某些動作可找高的階級來協助，當然很多照片是有經電腦作「後期製作」的，但要效果好是需要多番「預習」，即興時拍，就像我們的「開心到跳起」照。

寫生寶盒

昨天與畫友寫生，坐上小巴，各人忙於交談竟忘記叫下車，誤到龜背灣泳灘﹔這是個細小海灘，星期一的早上，陣陣海風吹來，十分舒服。海灘兩旁是石灘，石頭嶙峋，凸凹起角，啡紅灰白石隙處長滿石螺、藤壺  ..那些貝殼類生物，生命力强，蓋滿石塊上、多得令人看到打哆嗦。

朋友的迷你寫生寶盒（忘記問是否用鐵筆盒做），一個鐵盒用作調色盆及畫架，每個小配件如畫筆、畫刀、盛亞麻仁油的小盒都鉗着小磁石以便貼在鐵盒上，方便取用又免遺失﹔另外自製小盒子用「魚蛋串」的竹簽貼在兩旁，以便分隔濕濕溼溼的寫生畫。

真是嘆為觀止！

我是個粗心，不計較生活小節的人， 寫生時總是忘了帶這帶那，畫紙、顏色或畫筆時會隨風滾走，看見畫友的心思縝密，確是汗顏﹔不是為這個巧手的寶盒，而是，生活匆忙，我的「閒情」「閒心」埋沒在那裡？真的在要變成「閒人」時，三「閒」才能合體？！

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別讓我走

星期六下課後累得什麽都不想做，通常會租影碟或上網找電影看。今晚重看 " Never let me go " --- "別讓我走"。這是套令人感到心碎悲哀，關於探索生命的電影。上次在網上看過後想找回小說看，曾在書店看到電影版本，書總是要看「原本」的，電影往往為市場需要更改很多情節。

電影是講述海爾森是一所特殊的學校，學生全是複製人，他們在封閉的環境成長，透過教育、運動、藝術學習、紀律得到良好的人格。在一位新來老師出於無奈的一次情緒失控下，令他們知道長大後的命運 :他們是「捐贈者」，成年後會將身體各部份捐出，然後死亡。 " Who are you? What are you ? " 複製人究竟是什麼?人類又是什麼?他們在封閉看似美好的環境成長，可是這一生卻 被作為人類利用的“工具”，對於自身存在價值，只有默默地接受而無能作反抗。他們在懵懂的童年時期對未來充滿憧憬，成長中對周圍事物提出質 疑，但又矛盾地對許多事情採取聽而不聞的態度。複製人的「真身」是誰？他們從自身的性格、思想傾向、樣子去探索「真身」，發覺自己可能是社會粗卑的一群。片中三個主角 Ruth 、Cathy 及Tommy 對生存的意義都有不同角度的解讀。  Cathy 比較認命﹔ 珍惜的是以往平和、純真的美好回憶、 Ruth 與 Tommy 無法面對即將失去生命的恐懼。電影中的傳聞「兩個人若能証明彼此相愛，便能將生命延長三至四年。」於是他們估計學校定期揀選傑出繪畫作品之目的是用來批核他們是否有說謊話，是真愛的証據。經過一番的追尋，最終令他們知道殘酷的事實----學校收集這些複製人的作品，是用來證明經過良好教育的洗禮，他們的特質性與人類相同，擁有我自的性格與思考能力。

面對這些複製人，人類沒有尊重他們的意願，只給予他們既定的存在意義，甚至害怕科學能力的優越可能造成對人類自身的威脅。人類的冷酷，複製人以漠視與消極面對自己的命運，正是這部電影帶來的悲傷及遺憾。我想電影希望帶出的問題是 ﹕人類創造複製人的目的是為補償那些自己束手無策的疾病？是為了證實智慧與科技的突破？該如何面對這些製成品？若果「我們相信每一個人都有其獨時性而我們窮一生去追求自我存在價值」，而當某天我們在街角上碰上一個同模樣的我們，並具有其感情與思考能力，我們一定會有被侵犯與被取代的恐懼吧！

尋找「那人」

沈文婷在「詩經是一枚月亮。」中寫下許多古今愛情故事，亦引用不少時代歌曲描述愛情到來時離去後的心情，那種心醉神迷、甜蜜惆悵、温馨痛苦、魂牽夢縈、惘然混沌、艱澀眷戀、欲斷還斷.....如王菲＜我願意＞「如影隨行，無聲無息出沒在心底，轉眼，吞沒我在寂寞裡........只要你真心，拿愛與我回應，什麽都願意。」只要找對燈火闌珊處的「那人」，是的，什麽都願意。Hello！ Is it me you're looking for ？

詩經愛情故事（二）

在封建社會中的女子，不能左右自己的命運。而文姜確是敢愛敢恨，盡管十多年的兩地分隔，她與兄長齊襄公的愛慕卻是如此深厚，足以用一世名聲換來一夜相守。反觀其姊宣姜對其命運卻是無能為力，逆來順受，過着淒美的一生。

文姜之姊宣姜亦是貌美如花，衛宣公出於政治關係與齊國聯婚，為其子伋子迎娶宣姜。但得知十六歲的宣姜美得「只應天上有」便想據為己有。於是大興土木建一座行宮名「新臺」，在命運、人為擺佈下，作為一個有教養的未來國君，太子伋子無奈地接受這個事實，宣姜貴為一國之母唯有吞下屈辱，面對現實。礙於衛國是大國，齊僖公雖心有不甘卻只能出紙詔書，命宣姜終生不得回國探親，以向天下交待。可憐的宣姜不但犧性了自己還被自己國家拋棄。

沈文婷給她選擇的每首詩篇寫下句引子，在＜邶風‧新臺＞她寫「男人的荒唐事最終是受害的女人在埋單」。宣姜與衛宣公育有兩子，長子壽是仁厚謙君子，與伋子非常友好，次子朔則是個有機心的人。衛宣公漸老邁，理應太子伋順理成章會出任一國之君，宣姜次子朔用謊言編母說伋子在酒醉後揚言一旦做了國君必定報復，讓他們母子生不如死。宣姜將此話傳至衛宣公，他決定剷除伋子，授兒子白旗出差去，並在路上埋伏士兵，下令看見白旗便滅口。在宣姜眼中，伋子對其敬重非常，她對其醉言雖不敢否定，但亦不至想致其於死地﹔於是她派長子壽去勸說伋子，伋子不相信父親的毒計，執意前往，壽不忍見其兄亡，灌醉他而代兄而死，伋子酒醒後趕到事發地點時，壽已倒斃血洎中，伋子命士兵取去他的頭以換取其父寬恕他們傷害壽的罪。く二子乘舟＞說的便是這個兄弟爭死的壯麗之事，一個陰謀害死兩個親生骨肉，不知衛宣公有否悔意。

衛宣公去逝後、次子朔承位是為衛惠公 ，他執政時局勢不穩定，在不能控制局面時他拋下生母宣姜投奔外公去。衛國人對宣姜恨之入骨但礙於她是齊國公主，得罪不得。此時齊國已是齊襄公當政，為了保持與衛國的友好，齊國提出一個大膽的要求，就是要伋子之弟昭伯娶宣姜為妻，為國計民生，宣姜又只有忍辱負重。在＜牆有茨＞沈文婷的引子是 : 婚姻是女人一生的黑洞，「左傳」中的「烝」（收父親的妻立為己用）、「報」（收叔伯的妻妾為己用）都不算是大逆不道違背倫理之事，而是一種收繼婚的禮俗﹔宣姜的婚姻是她對現實、她對命運的歷練，她對婚姻必定充滿恨意、無奈及偉大的包容。

對於愛情，古代女子無法自我控制﹔反之，現代女子比較幸運些。張愛玲寫過「于千萬人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中時間的無涯的荒野裡，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趁上了！」愛情的到來我們似乎無從預計，是幸福是難過決定在我們的心意與選擇。現代女子在處理感情上會聰明些，懂得對愛情應要堅强、有適當忍讓、善良但絕不懦弱、要有優雅的繾綣、要有遐想卻別妄為、明白兩人相處是前世今生修來的緣，委曲求全的愛並不長久。