期待美夢

赤柱某個黄昏，寫生回程時，看着這些迷人的彩雲，想起列維坦的風景畫，其時有點不像活在真實的感覺。

總是對某些事情缺乏耐性。

剪髮，為求貪快總是往少顧客或沒有顧客的理髪店裡鑽，「找那位師傅？」 「無所謂！」 十次有八次都是不滿意收場，剪得滿意的，住後去兩三次便又因要久候而轉場，唉，今天又剪了個前髮蔭左右參差、厚薄不均的短髮！

對自己的臉孔亦不大負責任 ，沒有認真的恆久地做 facial ， 早晚亦沒一輪清洗護膚大程序，只是天氣太乾躁時，貪方便的臨睡前舖張 mask 在臉上補補濕便昰，以前還可以「一白遮三醜」，最近寫生曬黑了，開始有點像個老態畢露村婦。鄰近店鋪好友是個愛 DI Y 的，時常教路用檸檬、蜜糖、鮮奶做這做那，弄得皮膚身形漂亮可人，自己總是付不出那份時間與耐性，覺得不太失禮便是！好友常聽我埋怨周身酸痛，贈我數張按摩套票並推薦好手勢師傅，地點離我家約一個地鐵站路程，方便得很，造訪兩三次後亦嫌太費時，過門不入，最終套票過期報消了，氣得朋友「呱呱叫」，以後不敢在她面前提「酸痛」！「按摩」！

最近工作忙碌得裙拉褲甩，午餐總是「大家樂」叉雞飯，晩餐是＂Burger King" 小華堡，吃足多天，只為沒耐性往其他店裡排隊等吃。

這些「是是但但」的行為，似乎都是對自己太寬容！想起一個德國人說的話，大概如是 : 生活從來於人不適，且對健康有損，對於生活，我愈來愈傾向於極限主義，一天絕不要做超過一件事，真的最好什麽事也不做。每天什麼事也不做，似乎是有點頹靡、自虐，每天做一件事，慢慢的做，享受地做，唔，期待着，這奢華的生活！這是個超現實的美夢！若果美夢成真，第一天做什麼！嗨！你會做什麽？

賞雲

總是你對我最好
你偷了月又剪掉日光
在一片灰藍時展示暖和微笑
潮汐起落前將寂靜慢慢攤開
透過風迎著心動
感受着你的爾雅
我愛那近距離的照面
輕盈得像淡淡的雨
既細濛又纏綿
晃動着緊張
翻動記憶章節
抽象金黄
寫實弧度
應織一首詩鑲著美艶
眉上的紋
心裡的窘
徘徊流轉踏着温柔
採擷不着時間與心靈間擺渡
教我如何不一生的念掛着你

留白

no. 1 學生下月便十一歲了，這是她十歲時在我課堂上畫的最後一張畫，也是送給我的！

生活是無休止的駕駛，總在一條看似自由其實是規律得發悶的路線上移動，卻又不能永遠保持那平穩的速度，不同速度帶來閃爍迷離搖曳光影。奔馳於滄桑期間，每個速度都隱約看到自己的彷徨、恐懼、焦躁、喜悅、糾纏、欲望、坦然....這些不同面貌共同結構著生命，原來這便是自己的生活。當中有不能解釋的碰撞、連結與偶然，它們看似散亂互不相干，仔細拼湊起來，這些破碎卻組合為一幅綻放的圖象風景，往返來回間總有遺憾，如你所說，這些遺憾像中國山水的留白，正是因著這些空白，才有再度馳聘的勇氣奔向命運的極限。

百花齊放

Let a Thousand  Flowers Bloom   ( Oil, acrylic and chocoal on photographic paper on canvas ) (190x405)cm 2012

The Long March  (Oil,acrylic,shellac and chorcoal on photographic paper on canvas)  (190x380x) cm  2012

Let a Thousand Flowers Bloom (oil,acrylic,shellac and charcoal on photographic paper on canvas) (280x570)cm         2012

上星期到中環  White Cube 白立方畫廊看 Anselm Kiefer 的展覽，畫作大約八幅及兩件雕塑，展題為 " Let a Thousand Flowers Bloom " 中文譯為「百花齊放」。

Kiefer 在 60年代學生時期便對毛澤東深感與趣，在1993年他曾遊歷中國北京，並在1998年開始以毛澤東的「百花齊放」為主題進行創作。「百花齊放、百家爭鳴」是50年代毛澤東提出提昇國家的重要方針，是提倡在文學和科學研究領域中改革，强調獨立思考、辯論、創作、批評、 發表、堅持和保留自己意見的自由。在學術批評和討論中，任何人都不能有什麼特權，不應以“權威”自居，壓制批評﹔因此在文藝和科學界引起強烈反響，給不少文人學者對國家寄予滿懷厚望。但後來卻成為政冶打壓手段，1957年反右鬭爭擴大後，“雙百方針”徹底失敗，1964年後的「文化大革命」更是一個大災難，是文化、自然科學、社會科學的大停頓、大酷刼。

Kiefer 生於1945年德國，他的作品題材一直環繞德國第二次大戰中有關納粹的毁壞來衡量歴史與文化，他捍衛的是民主、透明、公平與人權。德國與中國一樣都「各有自虛假的救世英雄，都有小語錄、雕塑、焚燒與懲罰，鮮花滿地的戰場，血案與儈子手」。

今次展出的作品雖然不多，但單從視覺上已能有極大的滿足感。濶大攝人的畫面，有力的快速筆觸，和諧的顏色，近看時那一貫 Kiefer 式的繪畫手法，厚重顏料、炭塊、泥土、枯乾植物混和着顏料跳躍眼前，目不暇給。有部份作品繁花錦簇，抽象的花朵表現大自然的奥妙和繁殖力，有些作品植物、土壤毁壞，色調沉鬱，大地面臨瓦解。毛澤東的肖像---那伸出手的生硬動作，在花團中或焦土裡招手，給人一種不調和的衝力，一種對權力的不信任與質疑，略知近代中國歴史的觀眾對這組寓意式的繪畫不會不無感觸。

PS: 在 whitecube.com 網頁中有一段 Kiefer 的訪問短片，談及這批作品的創作意念。

文字時間的配對

文字很奇怪，配對了心情 時間，即使一句簡單不過的「你真能休息嗎？」

亦能被逗得淘嚎大哭。

羅蘭.巴特 ＜哀悼日記＞

1977年11月10日

缺席不在是抽象的，這譲我吃驚﹔
然而它又是炙熱、揪心的。
我因而更了解抽象；
它是不在和痛苦，不在的痛苦-----
可能因此是愛？

1979年1月30日

人不會遺忘。

但一種遲鈍無感漸漸襲入。

PS:＜ 哀悼日記＞是羅蘭.巴特寫在 330 張小紙片上的札記，不是為讀者而寫的作品，而是喪母悲慟期間，發自內心，隨手而寫的「真誠」文字。

16-7-2012

調色盤顯現的比我刻意安排的更動人

今天沒有在聖士提反灣寫生，到黃金海岸沙灘。另一個海灘，另一種風景，另一種心情。早上在荃灣乘 60M 到屯門，汀九橋青馬大橋屯門公路，沿途的風景很美，淡藍天空白雲朵朵襯托著美好心情疲憊身驅。

海灘很濶大，因放暑假關係，泳客很多，有點熱鬧有點嘈吵。海水顏色有點灰橙藍，海的盡頭亦不寧靜，灰藍一片的中流作業卸貨區，一排排的躉船，很是忙碌。坐到蔭處，感到沙上的熱氣蒸上，有點不自在。攤開顏色，繼續忍受自己的笨掘，朋友們看到我的畫，給我的鼓勵是「從量到質」，這過程中的頓悟並非單是每星期練習，看書找資料、思索與實踐，還得要看自己的智慧、工餘後的體力與精神上的堅持。今天無意中將已完成的第一張畫掉進沙裡，拾起來時已是半張沙畫，得用畫刀刮走油彩重做，周遭歡樂聲混雜着沮喪，有點懷念聖士提反灣那小海灘的寧靜，躲藏於無際海岸線裡的穩約重重遠山，來來回回視綫間的彩艶帆影，有型格的扭曲大樹......。

回程時坐上 60X , 上車後天狠狠地下著雨，水珠跑步似的滑下，在逃生門上留下重重疊疊的斜線，窗外一片朦朧，泛黃光點不時飛過，毫不客氣的打落在我身上，有點失落，有點恍惚，有點感冒。

no.1 偶像

Music      1910        260 cm ｘ 389 cm        

Piano Lesson   1916     245.1cm ｘ 212.7  cm

 馬諦斯 (  Henri Matisse ) 十分喜愛音樂，他很多作品都與音樂有關，" Dance " 系列或甚靜物與人物畫都有演奏者或樂器，這類的作品中我最為喜愛 " Music " 及 " Piano Lesson "。

每當提起起馬諦斯，"Music" 這作品一定會彈跳出來，若將作品以喜愛排序，這幅是 no.1 的喜愛（若選我至愛的畫家，馬諦斯仍是我的 no.1）。五個人，不同姿態的在一片綠色的草坡上，兩個在玩樂器，三個像在張口吟唱，這是首天籟之音，歌聲與大自然融和在一起，他們唱奏的是高音的部份，四周謐靜，只有優美清澈的奏唱，連一點蟲鳴聲也沒有。馬諦斯畢竟是大師，三只顏色五個人便能演唱出無限的樂章，作品充滿想象空間，紅色在平靜的冷色裡給予生命力，構圖、色彩與人物的表達都非常簡約，那五個人像剪紙似的貼在畫布上，十分突出，當觀者看着畫面，留意的卻不是他們，反而是那隱約傳來的音樂聲。（這幅作品為聖被得堡赫爾米達什美術館收藏）

馬諦斯喜愛將畫面切割、然後用顏色配置來達至畫面平衡，製造出平穩、和諧與悅愉的氣氛。" Piano Lesson " 長方形、三角形的分割與平衡運用得很出色，首先圖畫用粉紅的琴面或枱面分成上、下兩區域，再將淺藍、粉紅直綫分間前後空間。淺藍的琴書橫線、窗臺的淺藍橫綫與後面女士的藍色裙子加強了空間的深度（盡管空間狹小，看似平面），這些淺藍亦形成了畫面（視線）的跳動，打破橫直線的沉悶。三角形拍子機與大片有力量的綠色做成平衡與對比，雖然圖畫下半部有描繪美麗的裝飾性黑線，綠色卻將底下的圖象連起向上拉上，形成張力，那片綠、淺藍與粉紅的直線與右邊的女士，恰如其分地將圖畫支撐着，協調而平衝。左下角的木雕非常吊詭，沒有它像缺少了什麽，不大舒服，它與女士靜靜的坐着，聽着那不太純熟的琴聲，為什麽琴聲不太悅耳，看看小孩臉上的三角形、一字的嘴及那緊張的神情便能暸解。畫面上大小面積的灰色將室內室外連成一片，簡潔清晰。整張畫我最喜愛是那片巧妙的綠，簡單、響亮而有力量，其次是那女士的繪畫方式，跳皮俐落。馬諦斯，你真是厲害！